träff på HDK

Imorgon är det träff på HDK och det ska bli spännande att se resultatet av vad mina medstudenter har arbetat med under vår gestaltningsperiod.

För egen del hade jag hoppats på att ha med mer än ett verk, men det tar tid att göra en stor målning. Jag har arbetat i olja på en duk som är 100 x 120 cm stor och det är den jag ska ta med mig och visa upp. I min redovisning kommer jag också att visa upp två kortare bildspel. Ett som är fler bilder som jag  har valt från mina vänners foton på facebook och som jag skulle vilja måla av. Det andra är som en fiktiv berättelse kring den bild jag har målat. Dessa bilder är ett underlag för mitt fortsatta arbete. Totalt ska jag göra fem serier av målningar, som alla har en central större målning som utgångspunkt. Resultatet kommer man kunna se på Ekerums konsthalls sommarutställning 2015.

pärlhalsband

Ägnade gårdagen åt detaljstudier och ska nu in i ateljén igen. Kanske min gestaltning istället handlar om en estets enträgna arbete och sökande efter Det...

produktutveckling möbeldesign

Förra veckan försvann den lilla tid jag har över till lite extraarbete, som jag dock är glad att jag tog på mig. Jag undervisade KY-elever som går produktutveckling möbeldesign i skuggteknik och färg. Det var två väldigt inspirerande och roliga dagar!

Och jag fortsatte med mina funderingar på hur jag ska knyta ihop min gestaltning. Jag vet inte om jag tog mig vatten över huvudet när jag påbörjade min målning… den är 100 x 120 cm stor och jag arbetar i olja - hoppas att jag får den klar och att den torkar så att jag kan transportera den till HDK på torsdag! Men det där med en hel serie…

redo - i fablernas värld - illustration

Samtidigt som vi flyttar in i nya lokaler på jobbet så ska man ha lektioner, helst vara påläst i mina studier och dessutom vara i en egen gestaltningsprocess… En ekvation som känns smått galen så det jag bjuder på i veckans pedagogiska inlägg är smakprov på vad jag precis har introducerat för mina elever.

Redo: min stylistgrupp har varit och fått kläder från Röda Korset och dessa ska nu redesignas för att sedan visas upp på en modevisning i Röda Korsets regi. Man ska skapa en hel outfit och minst ett av plaggen ska förändras radikalt.

I fablernas värld: estet-tvåorna har fått skriva en positiv egenskap till var och en i gruppen. Utifrån de 14 lappar man har fått med fina ord till sig själv så har man fått fundera på ett djur som man tycker kan representera en själv. I valfri tredimensionell teknik och material ska man sedan göra en skulptur av sitt djur. Papir maché, metall, performance, textil, glas, gips, lera, trä, blandteknik… ska bli spännande att se resultaten!

Illustration: estet-ettorna ska välja en valfri text som de ska illustrera i collage-teknik tillsammans med teckning och/eller måleri. De har fått en genomgång av begreppen visualisering, illustration, collage och jag hade en gedigen visning av olika exempel på hur man kan arbeta med collage blandat med teckning och måleri. Kring det där med att visa exempel så brukar jag göra så att jag antingen inte visar något eller så visar jag väldigt mycket. Detta för att eleverna inte ska bli styrda åt ett visst håll, men - i de fall då jag visar mycket bilder - förhoppningsvis bli inspirerade.

jag fastnade

Hoppsan, efter en mycket givande handledning så fastnade jag i måleriet och glömde bort att blogga… Den stora frågan efter handledningen är om jag ska arbeta efter min tanke att bygga upp berättelser eller om jag istället ska utforska blickpunkter? Vem blir betraktad och vem är betraktare?

äntligen i ateljén

Efter en otroligt intensiv period, där jag bland annat varit på Attitude-mässan, så har jag idag landat i min ateljé. Mässan, som jag besökte med stylist-programmet, passade ju på ett sätt bra ihop med mina funderingar i min gestaltning. Hur väljer man att visa upp sig själv? Jag visste till exempel inte att det fanns SM i ögonfransförlängning, muntatueringar och att det är inne att ha naglar som är jättelånga och alldeles spetsiga. Praktiskt? absolut inte. Snyggt? nej. Roligt? ja. Besöket blev lite som att besöka en annan värld en stund. Och kanske är det det man visar upp på facebook - ögonblick där man har gjort något speciellt eller ser speciell ut. Stunder som representerar något annat än vardagen och man därför vill bevara eller visa upp. Eller så är det så att jag hoppar över de bilder man lägger upp när man tränar och lagar mat tillsammans för att jag inte tycker att det är något som jag själv har behov att visa upp för andra - att jag oftast tränar fem gånger i veckan behöver jag inte posta på facebook.

Kanske är det så att jag gör mitt urval helt utifrån ett sökande efter intressanta bilder?

identitet

I den här gestaltningsperioden tänker jag att jag vill forska lite i hur vi skapar och/eller visar upp vår identitet. Jag vill undersöka vilka bilder mina vänner visar upp av sig själva på facebook och välja ut någon eller några som jag vill arbeta med. Vilka bilder kommer jag att välja? Varför gör jag det? Vad händer med originalet om jag sätter in bilden i ett fiktivt sammanhang? Om jag kanske skapar en berättelse genom att arbeta med att göra en hel serie av verk kring originalet?

Jag vill prova att jobba undersökande i oljemåleri. Min idé handlar om att välja ut ett eller några foton på vänner till mig och att måla av själva porträttet. Jag funderar på att sedan placera in personen i ett sammanhang genom att måla miljön, detaljer och kanske andra personer på en serie målningar som kompletterar den första. Jag kanske kommer att göra utkast till dessa målningar i photoshop, skissa dem eller arbeta med collage… Kanske kommer det bli detta som blir min gestaltning? Att undersöka hur olika sammanhang förändrar intrycket av den ursprungliga bilden?

2012 fastnade jag för en bild bland femhundra andra "scrolla upp - den vill jag måla!" Jag frågade om jag fick och resultatet blev en oljemålning 80 x 120 stor, Hilda. Jag funderar på vad det är som gör att man fastnar så för en bild och tänkte börja där...